Пакрокавае кіраўніцтва для стварэння музычнага відэа

Задаволены

• Кастынг здымачнай групы і атрыманне абсталявання
• Планаванне стральбы
• Здымкі
• Захоп жывых кадраў
• Выкарыстанне відэаматэрыялаў
• Выкарыстанне правільнага праграмнага забеспячэння для рэдагавання відэа / аздаблення
• Быць творчым
• Ключавыя вынасы

Хоць гэта можа здацца лепшай ідэяй проста зрабіць відэа для наступнага будучага сінгла, што можа і не можа мець самага сэнсу. Вось некалькі іншых фактараў, якія неабходна ўлічваць пры выбары песні:

• Падумайце загадзя альбо перарабіце старую песню.Здымаць, рэдагаваць і вырабляць музычнае відэа спатрэбіцца значна больш часу, чым вы думаеце. Калі песня складае тры хвіліны і даўжэй, ваш "новы" сінгл ужо можа выйсці да моманту публікацыі відэа. Замест гэтага варта падумаць аб выбары песні, якая мела поспех у мінулым, альбо выкарыстанні сінгла, які плануецца выпусціць у будучыні, пасля таго, як вы плануеце апублікаваць свой наступны сінгл.
• Не думайце толькі "адзіным".Шчыра кажучы, у гэтыя дні інтэрнэт-стрымінгу любы трэк можа быць адзіным. Такім чынам, вы можаце выбраць трэк з альбома, для якога ў мінулым вы мелі выдатную ідэю музычнага відэа, нават калі першапачаткова трэк не быў запланаваны ў якасці адзінага.
• Вы можаце пачаць з малога.За кожную хвіліну песні ў музычным кліпе яна можа заняць вас і ваш экіпаж дзесьці на працягу 2-10 гадзін здымкі, рэдагавання і дапрацоўкі. Чым даўжэй вы прымаеце, тым больш рызыка адмовіцца ад праекта.
• Пераканайцеся, што ваша песня сапраўды натхняе гурт.Вам не спадабаецца кожная песня, якую вы і ваш гурт ствараеце ці граеце. Музычныя кліпы павінны быць сапраўднымі выразамі стваральнікаў песні. Нават лепшыя рэжысёры змагаюцца за тое, каб сабраць добрае відэа, калі група не адчувае натхнення пад тэксты і гук песні, якую абрала.
• Калі песня не ваша, улічыце выдаткі на аўтарскія правы. Не варта лічыць, што песню, якая не ваша, добра выкарыстоўваць для музычнага кліпа. Аднак, калі ваш бюджэт дазваляе вашаму калектыву вырабляць відэа на песню ад каго-небудзь іншага, які яшчэ не мае відэа альбо не вылучае на яго, аформіце дакументы на месца, каб легальна рухацца наперад.

Кастынг здымачнай групы і атрыманне абсталявання

Незалежна ад таго, наколькі складаная (альбо простая) здымка, вам спатрэбіцца каманда. Калі ў вас ёсць каманда, усім павінна быць ясна, што яны адказна выконваюць. Вось некалькі роляў, якія вам трэба будзе запоўніць:

• Камера: 1 чалавек і больш
• Асвятленне чалавека для любых здымкаў у памяшканні: 1 індывідуальны
• Акцёр (ы): колькасць асоб вар'іруецца ў залежнасці ад таго, які від відэа вы хочаце стварыць
• Рэжысёр: 1 чалавек, якога ўсе ясна прызнаюць "галоўным"
• Удзельнікі калектыву: гэта павінна быць відавочным, але пераканайцеся, што ўсе вашы ўдзельнікі знаходзяцца на борце і змогуць здзейсніць свае запланаваныя здымкі

Калі вы ствараеце сваю каманду, улічвайце іх індывідуальныя патрэбы. Калі вы здымаеце час ежы, дайце ежу альбо, прынамсі, нагадайце членам экіпажа прынесці ежу, і выдзеліце час ежы. Калі вы здымаеце ўвесь дзень ці некалькі гадзін, заахвочвайце экіпаж рабіць перапынкі.

У ідэале вы зможаце набраць каманду, якая можа забяспечыць уласнае абсталяванне. Калі вам давядзецца самастойна набыць абсталяванне, вам трэба будзе атрымаць усё магчымае, што дазваляе ваш бюджэт. Нават нягледзячы на ​​тое, што цэны знізіліся ў апошнія гады, купля фотаапарата, святла і перадач усё роўна вярне вам невялікае багацце.

Такім чынам, найманне абсталявання, як правіла, з'яўляецца лепшым варыянтам. У многіх месцах ёсць супольныя мастацкія праграмы, якія дазваляюць арандаваць абсталяванне па больш нізкіх цэнах. Вы таксама можаце праверыць мясцовыя каледжы ў вашым рэгіёне, каб даведацца, ці гатовыя яны дапамагчы. Хто ведае? Вы можаце знайсці некалькі студэнтаў, якія жадаюць дазволіць вам выкарыстоўваць іх экіпіроўку ў абмен на тое, каб яны маглі быць у вашым складзе і атрымаць досвед.

Планаванне стральбы

Марнатрачаны час можа каштаваць вам больш грошай (калі вы здымаеце гадзіну / дзень) або кіслых адносін (там, дзе вы называеце паслугі). Большасць здымачных груп, якія больш "тусуюцца", а не працуюць, проста адказваюць на адсутнасць планавання. Таму патрабуйце некалькіх хвілін (альбо гадзін), каб прадумаць, як будзе здымацца гэтае музычнае відэа.

Гэта прынята будавацьраскадроўкі за кожны стрэл. Гэта гарантуе, што вы нічога не прапусціце і зможаце апісаць вашай камандзе тое, што вам трэба. Не саромейцеся "шаблону раскадроўкі музычнага відэа", каб знайсці і загрузіць шаблон для працы. Намалюйце кожную сцэну ў поле і апішыце сцэну пад ёй.

Пасля завяршэння раскадроўкі складзіце спіс абсталявання і ліцця, неабходных для кожнага стрэлу. Падзяліцеся гатовай раскадроўкай з усёй здымачнай групай і абмяркуйце кожны здымак з адпаведнымі камандамі. У ідэале вы таксама павінны скласці графік, які вызначае, хто патрэбны, калі і дзе.

Самае галоўнае, пераканайцеся, што ваша камера і асвятляльны склад ведаюць, якія вашы чаканні для кожнай сцэны. Калі вы ўдзельнік групы, вы, верагодна, знаходзіцеся ў сцэнах самі. Тыя, хто на самай справе здымае відэа, змогуць убачыць, што вы не можаце, і зрабіць адпаведныя прапановы.

Калі вы зрабілі акцёрскага рэжысёра (хтосьці іншы, чым вы самі), спачатку вам трэба будзе толькі распавесці яго на ёй. Затым дырэктар можа апрацоўваць сустрэчы з экіпажамі, планамі і г.д.

Здымкі

У дзень здымкі будзьце сканцэнтраваны і прытрымлівайцеся плана. Уважліва сочыце за здымкамі, зробленымі для рэдагавання. Заўсёды дазваляйце шмат часу для здымкі. Нават калі скончаная сцэна можа доўжыцца ўсяго 10 секунд, наладка і здымка можа спатрэбіцца некалькі гадзін. Калі казаць, не будзьце настолькі захопленыя атрыманнем "ідэальнай" стральбы, што вы здымаеце шэсць гадзін на адзін здымак і ў вас застаецца толькі шэсць гадзін, каб скончыць астатнія 15.

У ідэале вы будзеце мець некалькі добрых якасцяў для кожнай сцэны. Вы ніколі не можаце мець занадта шмат кадраў, і паўтор можа зрабіць тое, чаго вы не заўважылі ўпершыню. Хоць ніколі не вельмі добра адыходзіць ад раскадроўкі, ёсць дадатковыя рэчы, якія здымачная група можа зрабіць, каб дабрацца да даступных кадраў.

Напрыклад, калі ў вас ёсць некалькі камер, папытаеце «прастоючага» аператара / жанчыну працягваць здымаць пад іншымі ракурсамі (не ў поле зроку асноўнай камеры) альбо паміж сцэнамі. Гэты метад часта дае залатыя кадры, якія вы не здагадваліся, што можаце атрымаць. Акрамя таго, некаторыя з лепшых кадраў могуць стаць адкрытымі момантамі з дэкарацыямі і здымачнай групай.

Захоп жывых кадраў

Здымкі гурта, якія граюць у прамым эфіры, - гэта магчымасць атрымаць выдатныя кадры для свайго музычнага відэа. Здымкі гурта на канцэрце будуць азначаць, што вы зможаце захапіць жывую энергію і ўзаемадзеянне з гледачамі.

Аднак калі вы плануеце здымаць усё відэа з жывымі кадрамі, вам спатрэбяцца спецыялісты, якія працуюць з жывымі здымкамі, бо зрабіць гэта вельмі складана.

Значна лепшым рашэннем для тых, хто стварае сваё першае музычнае відэа, будзе здымаць некаторыя жывыя кадры і змешваць іх з іншымі кадрамі. Вось некалькі унікальных праблем, якія трэба ўлічваць пры здымках у прамым эфіры:

• Гурт выканае песню толькі адзін раз, таму ў вас будзе толькі адзін шанец зрабіць патрэбны кадр.
• Жывая версія можа значна адрознівацца ад запісанай версіі, таму сінхранізацыя кадраў з аўдыёзапісам можа стаць праблематычнай.
• Рухі калектыву, і асабліва гледачоў, не будуць харэаграфавацца. Такім чынам, вы і рэжысёр не можаце разлічваць, што аўдыторыя адпавядае вашым чаканням. З іншага боку, гэтыя рэакцыі з'яўляюцца сапраўднымі, і калі вы зафіксуеце сапраўдную станоўчую рэакцыю, у вас ёсць выдатныя кадры.
• Асвятленне і эфекты могуць выглядаць выдатна для гледачоў, але не могуць выглядаць выдатна на камеру.
• Вашы здымкі могуць перапыніць выступ гурта. Пераканайцеся, што ўдзельнікі калектыву знаходзяцца на борце і месца сустрэчы дастаткова вялікае, каб было як мага менш перашкод ад здымак.

Адзін з спосабаў гарантаваць, што вашы жывыя кадры сінхранізуюцца з відэа, гэта "паставіць" жывое выкананне. Зрабіце музыку іграць (альбо мім) перад трэкам перад аўдыторыяй выбраных сяброў ці прыхільнікаў. Робячы "жывыя" кадры такім чынам, вы можаце кантраляваць асвятленне і руху людзей, а таксама праслухаць трэк столькі разоў, колькі вам трэба.

Выкарыстанне відэаматэрыялаў

Вы можаце ажывіць сваё відэа, дадаўшы відэаматэрыялы; але вам трэба ведаць, што амаль усе відэаматэрыялы падпадаюць пад строгі закон аб аўтарскіх правах. Выкарыстанне відэаматэрыялаў без дазволу ўладальнікаў аўтарскіх правоў з'яўляецца незаконным.

Аднак ёсць таксама крыніцы кадраў, якімі вы можаце выкарыстоўваць легальна. Бясплатныя кадры - гэта кадры, якія вы можаце паўторна выкарыстоўваць у любых умовах, не пытаючыся дазволу і не плацячы ўладальніку аўтарскіх правоў плату кожны раз, калі вы яго выкарыстоўваеце; але, магчыма, прыйдзецца заплаціць плату ў першую чаргу. Нарэшце, ёсць некалькі бясплатных сайтаў, якія роялці роялці, каб праверыць, перш чым плаціць за кадры.

Да таго ж, усё больш і больш кадраў сталі даступнымі пад ліцэнзіямі Creative Commons - арыгінальны матэрыял, які ўладальнік аўтарскіх правоў увайшоў у агульнадаступную ўласнасць пры выкананні пэўных умоў. Часта адзінай умовай з'яўляецца правільнае крэдытаванне крыніцы альбо стваральніка.

Выкарыстанне правільнага праграмнага забеспячэння для рэдагавання відэа / аздаблення

У нашы дні адносна недарагое альбо бясплатнае праграмнае забеспячэнне можа зрабіць годную працу для рэдагавання відэа:

• Асноўнае відэа праграмнае забеспячэнне для карыстальнікаў Apple - iMovie.
• Для карыстальнікаў ПК прэм'ерныя элементы Adobe - добрае месца для пачатку.

Разумнае выкарыстанне эфектаў можа размясціць ваша відэа. Шмат чаго будзе залежаць ад магчымасцяў праграмнага забеспячэння для рэдагавання відэа, якое вы выкарыстоўваеце. Для лепшага якасці выглядайце пры дапамозе прафесійнага праграмнага забеспячэння, напрыклад, Apple Final Cut Pro або Adobe Premiere Pro.

Большасць кампутараў і лічбавых прылад павінны мець магчымасць рэдагаваць фільмы. Аднак рэдагаванне відэа займае шмат месца на цвёрдым дыску, таму захоўвайце цвёрды дыск у чысціні і пазбаўляйцеся ад кадраў, якія вы не выкарыстоўваеце (але будзьце асцярожныя, каб не выдаляць кадры, якія вы выкарыстоўваеце!). Укладванне сродкаў у хуткі знешні жорсткі дыск для захоўвання відэаматэрыялаў, верагодна, добрая ідэя.

Фармат вываду будзе залежаць ад яго прызначэння (дзе вы хочаце, каб ваша відэа скончылася). Моцна сціснутыя фарматы лепш за ўсё праходзіць праз Інтэрнэт (Quicktime і MP4 - адны з самых распаўсюджаных). Для адпраўкі ў СМІ / прэсу, DVD-дыскі ўсё яшчэ часцей за ўсё з'яўляюцца лепшым фарматам, і для некаторых тэлеперадач можа спатрэбіцца стужка DigiBeta (тое, што вам трэба зрабіць з дапамогай прафесійнай вытворчай кампаніі).

Быць творчым

Колькі відэа вы бачылі на MTV ці YouTube, якія складаюцца з групы, якая грае ў клубе, пры гэтым мігцяць агеньчыкі, пакуль гледачы скача ўверх і ўніз? Гэты стыль музычнага відэа занадта моцна выкарыстоўваецца, і пачынаць з гэтага было не асабліва крэатыўна.

Хутчэй паспрабуйце думаць інакш. Спроба галівудскага блокбастара на бюджэтны бюджэт, як правіла, выглядае жахліва. Аднак высокая доза арыгінальнасці дазволіць вам злучыць відэа з тысячамі людзей, незалежна ад вашага бюджэту.

З іншага боку, не перашчыруйце. Простая ідэя, добра выкананая, заўсёды больш эфектыўная, чым складаная ідэя, зробленая дрэнна.

Ключавыя вынасы

Сцеражыцеся выкарыстання празмернага павелічэння: Гэта можа выглядаць крута, калі вы здымаеце, але ў апошняй рэдагаванні маштабаванне часта выглядае клішэ ці непрыдатным. Як правіла, толькі высокія прафесіяналы з вельмі цвёрдымі рукамі могуць зняць гэта.

Пазбягайце выкарыстання празмерных спецыяльных эфектаў: Добрае відэа не з'яўляецца вітрынай таго, колькі эфектаў вы ці ваш рэдактар ​​можаце асвоіць. Звычайна лепш выкарыстоўваць пару эфектаў на працягу ўсяго відэа, каб стварыць пэўнае адчуванне; замест таго, каб выкарыстоўваць столькі эфектаў, колькі вы можаце зрабіць відэа захапляльным.

Падумайце пра даданне гукавых эфектаў: Драматычнае музычнае відэа можа быць дапоўнена некаторымі дадатковымі гукавымі эфектамі. Калі ваш відэаролік пачынаецца з таго, хто ідзе па вуліцы, вы можаце дадаць гук крокаў ці навакольны вулічны шум.